Artiste au parcours établi, Anne-Marie Filaire interroge les notions de frontières et de paysages sous tension. Terres troubles confronte un travail sur l’extractivisme réalisé dans d’immenses sites récepteurs de terres aux portes de Paris, à une nouvelle production, fruit d’une résidence au CRP/. Une approche politique et historique du territoire à travers une fascinante enquête sur un tableau polémique.

Terres troubles, 2024 © Anne-Marie Filaire

Dans l’atelier, entre les murs de leur maison-studio, les artistes réunis ici prennent pour objets cuillères, patates, brosses à dents jusqu’à l’indispensable téléphone portable : toutes choses opportunément banales. En leur compagnie, ils entreprennent de « désaffubler » leur médium, qu’il soit photographie ou vidéo.

Avec Stefano Bianchi, Anna et Bernhard Blume, Ulla Von Brandenburg, Thorsten Brinkmann, Robert Cumming, Elspeth Diederix, Alina Maria Frieske, Barbara Iweins, Baptiste Rabichon, Augustin Rebetez, et Patrick Tosani.

Commissariat : Raphaëlle Stopin, Directrice du Centre photographique Rouen Normandie

Le Centre photographique Rouen Normandie et le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France remercient Madame Armande Ponge et la Société des Lecteurs de Francis Ponge (SLFP) de leur aimable autorisation et de leur soutien

Le CRP/ propose une exposition inédite de Robin Lopvet, prodige de la retouche numérique, pour qui l’image mutante décuple ses pouvoirs et ouvre sur un monde libre dont lui seul détermine les limites. Robin Lopvet invente son propre langage pour décrire une réalité parallèle peuplée de créatures tantôt effrayantes tantôt hallucinantes.

D.O.G.S (Dangerous Objects Growing in the Sky), 2018-2020 © Robin Lopvet

À l’occasion des 40 ans du CRP/ en 2022, le centre d’art a lancé́ une commande à destination de quatre artistes photographes professionnels. En écho à l’anniversaire des 10 ans de l’inscription du Bassin minier sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, ces projets lauréats ont pour thématique commune d’avoir tous un lien avec ce territoire emblématique de la région.

Avec Clément BRUGGER, Hideyuki ISHIBASHI, Isabella HIN et Apolline LAMORIL

Le CRP/ propose une exposition inédite d’Anna Malagrida, grande figure de la photographie en France, d’origine espagnole. A travers un ensemble de pièces vidéographiques et photographiques, l’artiste déploie un travail résolument visuel et fondé sur l’observation. En grand format, Anna Malagrida comprend le monde en le renvoyant systématiquement à son caractère primitif : une aube métaphorique, des rituels ancestraux ou encore le son du soleil.

Le CRP/ organise une reprise partielle de l’exposition sur la collection de photographie vernaculaire de Jean-Marie Donat initialement produite et présentée par le Centquatre-Paris du 11 décembre 2021 au 27 février 2022.
L’exposition « Tout doit disparaître » brosse le portrait d’une société qui s’est forgée dans le « miracle » de la consommation, à travers une collection exceptionnelle, fruit d’un méticuleux travail de recherches de plus de trois décennies.

En quarante ans, le CRP/ est devenu un lieu incontournable, une référence pour la photographie contemporaine en France et à l’international. Pour ses 40 ans, le centre d’art vous propose un voyage inédit dans ses collections grâce à une grande exposition multisites organisée avec quinze lieux partenaires dans tous les Hauts-de-France. Profitez d’une programmation culturelle variée et accessible ponctuée de temps forts : rencontre avec les artistes, visite spéciale, atelier de pratique, stage, lecture de portfolio, etc. Chacun peut vivre l’événement CRP/ partout dans la région !

Installation photographique, accompagnée d’une bande sonore à écouter

Projet réalisé dans le cadre d’UTOPIA, 6ème édition de la saison culturelle lille3000 dans la région Hauts-de-France et de la proposition thématique faite par le comité des experts territoriaux de la photographie en région Hauts-de- France : le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France (Douchy-les-Mines), l’Institut pour la photographie (Lille), Destin sensible (Mons-en-Barœul), Château Coquelle (Dunkerque).

Le CRP/ consacre une exposition collective à quatre artistes chinois émergents, fruit d’un dialogue curatorial entre Ruohao Hu, jeune commissaire chinois et Audrey Hoareau.

Prolifique, turbulente, la nouvelle scène photographique se développe démesurément depuis quelques années dans l’Empire du Milieu. Quels sujets animent cette génération d’artistes tous confrontés voir stimulés par la charge du pouvoir et de l’histoire d’une nation si complexe ? Relations sino-américaines, évocation de la révolution culturelle, thématiques sécuritaires ou encore question du genre, les quatre artistes ici présentés ont pour point commun d’aborder des sujets sensibles, actuels mais délicats.

Dans sa dernière série, l’artiste Camille Lévêque s’appuie sur ses origines arméniennes pour construire un travail en strates où les images d’archives dialoguent avec ses propres photographies. Réalisées ici ou là-bas, elles interrogent le rapport personnel et complexe que l’artiste entretient avec l’Arménie.

Angela Detanico et Rafael Lain travaillent ensemble depuis presque vingt ans. Ils se sont rapidement imposés sur la scène artistique internationale grâce à une réflexion subtile menée sur les modes de représentations conventionnelles qui nous entourent. Fascinés par ce qui dépasse l’homme et la compréhension du monde, Angela Detanico et Rafael Lain tirent d’une recherche scientifique, mathématique et littéraire des systèmes de représentation et d’écriture du temps, de l’espace et de l’infini.

Le CRP/ consacre une exposition personnelle à l’artiste vidéaste Clio Simon. Invitée en 2019 comme artiste associée, le centre d’art a accompagné Clio Simon dans une nouvelle recherche ayant pour point de départ l’ex-bassin minier, et dans une production de film présenté pour la première fois aux publics.

Le CRP/ présente en avant-première les productions de cinq des quinze lauréats de la commande photographique nationale Flux, une société en mouvement lancée en 2018 par le Centre national des arts plastiques (Cnap) en partenariat avec le ministère de la Culture.

A l’invitation de l’Institut pour la photographie, le CRP/ présente Ilanit Illouz sous le commissariat de sa directrice Muriel Enjalran, en écho à l’exposition Flux, une société en mouvement proposée au même moment à Douchy-les-Mines autour de la commande photographique nationale initiée par le Cnap en partenariat avec le Ministère de la Culture.

Ingénieur de formation et diplômée de l’École Nationale de la Photographie d’Arles, Isabelle Le Minh place depuis ses débuts l’histoire de la photographie au coeur de sa pratique artistique : elle en revisite les usages et les figures tutélaires, questionne ses évolutions techniques et théoriques. Ses diverses approches – détournements de sens, tautologies, fausses appropriations… – témoignent de son érudition comme de son humour.

Le CRP/ invite le collectif artistique brésilien Bijari basé à São Paulo, à mener un projet participatif et collaboratif avec des habitants de Douchy-les-Mines, s’intéressant aux dynamiques, aux affections ou conflits qui parcourent et configurent un espace public.

Avec Robert Bourdeau, Frédéric Cornu, Aris Georgiou, Marc Gibert, Anthony Haughey, Christian Meynen, Louise Oligny, Mary-Ann Parkinson, Philippe Timmerman.

Commissaire invitée : Béatrice Andrieux.

Pour son exposition estivale, le CRP/ invite la commissaire et critique d’art Béatrice Andrieux à explorer sa collection. Elle a choisi de se pencher sur les inédits de la collection, un choix d’œuvres produites par le CRP/ mais jamais exposées au centre d’art.

L’exposition « Enchaînements » est le fruit d’un partenariat entre trois structures culturelles : l’Art de Muser, association du Master MEM Expographie-Muséographie de l’Université d’Artois, la Halle aux sucres et le CRP/ qui conserve dans sa collection des œuvres d’artistes contemporains témoignant de l’histoire sidérurgique et minière de la région.

Pour cette première exposition personnelle en France, l’artiste a souhaité réaliser au CRP/ une installation in situ, Money Decades. Il présente également la série de photo-sculptures The Therapy of groups et des dessins qu’il a choisis de mettre en regard avec un ensemble de photographies issues de la collection du CRP/.

Le CRP/ consacre une exposition personnelle à l’artiste ukrainien Boris Mikhaïlov, figure internationale de la photographie contemporaine. En écho à l’histoire industrielle de la région, il a choisi de présenter dans la galerie du CRP/ la série Promzona, produite en 2012 pour la Biennale de Kiev et montrée pour la première fois dans une institution en France, et la série Salt Lake réalisée en 1986.

L’exposition monographique À l’ombre de l’étoile et du croissant de Katia Kameli s’intéresse à la contribution des images à l’écriture de l’Histoire, à leur pouvoir politique et culturel, ici en explorant l’histoire nationale algérienne et sa relation à la France.

A l’occasion de son exposition estivale, le CRP/ s’associe à Contretype, centre dédié à la photographie contemporaine à Bruxelles, pour co-construire un projet autour de leurs collections respectives, nées de l’activité de production et de résidence de ces deux structures.

L’exposition personnelle de Clarisse Hahn, Nature, Jungle, Paradis nous propose à travers de nouvelles productions présentées en regard de séries plus anciennes fondatrices de sa recherche et d’images vernaculaires du fonds du CRP/, une plongée dans l’œuvre plurielle et exigeante de cette artiste dont le travail se déploie entre la vidéo, le cinéma, la photographie et l’installation.

Le CRP/ et l’Hyde Park Art Center à Chicago ont le plaisir de présenter à Chicago Resilient Images, le second volet de l’exposition présentant les œuvres des artistes David Schalliol et Justine Pluvinage.

L’exposition personnelle que le CRP/ consacre à l’artiste Jean Luc Tartarin propose aux visiteurs de se plonger dans l’épaisseur des images à travers une sélection de photographies issues des séries Entre(s) 2013 et Arbres 1983-1989.

Le CRP/ et l’Hyde Park Art Center sont heureux de présenter Resilient Images, une exposition d’œuvres photographiques et vidéos de Justine Pluvinage et David Schalliol, lauréats en 2016 du programme de résidence international du même nom porté par ces deux centres d’art dans les Hauts-de-France et à Chicago. Resilient Images est le résultat de plusieurs séjours de résidences croisées et immersives pour ces deux artistes, respectivement à Chicago et dans les Hauts-de-France

Pour son exposition estivale dédiée à sa collection, le CRP/ invite le critique et commissaire d’expositions berlinois Thibaut de Ruyter à venir explorer la richesse des ouvrages que le centre d’art conserve depuis plus de 30 ans. La photographie, on le sait depuis son invention, est une histoire de reproduction(s).

L’exposition personnelle Un chien sur la route, au passage du promeneur de l’artiste Marie José Burki, met en regard deux ensembles de photographies produites respectivement en 2012 et 2016 : AOS et Sans titre avec d’autres images issues notamment de la série Ici et là, 2016, et l’installation vidéo Un chien sur la route, 2017.

Maxime Brygo questionne, à travers l’installation « Pavillons et totems », notre rapport à l’Histoire et aux mythes en explorant un patrimoine méconnu ou en devenir, porteur d’histoires vécues et légendaires qui participent de la construction d’un récit collectif. Attachée au territoire de l’ex-bassin minier franco-belge, sa démarche est celle d’un ethnographe des lieux modestes.

Ângela Ferreira s’intéresse à l’histoire sociale et politique des territoires à travers le prisme de l’art et de l’architecture. Elle explore principalement dans ses œuvres, les relations complexes de l’Europe au continent Africain, en réinvestissant des histoires et des références de l’architecture et de l’art moderniste et constructiviste, leur déplacement et adaptation en Afrique noire.

A travers un choix de photographies issues de la collection du CRP/, Manifestations se propose d’explorer en images le champ sémantique de la manifestation et ses différentes occurrences où s’allient intimement les modes de la révélation sociale et esthétique : du Manifeste ouvrant de nouvelles voies en art, de l’apparition à la déclaration, de la démonstration à la protestation.

Pour son exposition personnelle au CRP/, Evangelia Kranioti présentait deux séries de photographies des projets Mediterranea et Exotica, Erotica, Etc. Deux vidéos étaient également présentées dans la seconde galerie tirées du long métrage Exotica, Erotica, Etc., sorti en 2015.

Après la série Sierra Minera réalisée en 2010 à Murcia en Espagne sur le site minier de la Union, requalifié en haut lieu de la culture Flamenco, le projet Renaissance prend la forme d’un tour des monuments industriels du Nord — Pas-de-Calais. Ce projet s’appuie sur l’observation photographique d’un certain nombre de sites de la région formant une documentation significative de la « renaissance » de ces paysages industriels qui deviennent ainsi monuments, musées ou parcs à thème.

« Corps et sens de l’image photographique. Une histoire, des esthétiques », ce titre peut paraître ambitieux, voire idéaliste, mais se veut avant tout pédagogique. Interroger et éclairer, attirer et égarer, troubler et égayer, tel est le but de cette exposition.

Éric Nehr développe depuis la fin des années 90 une recherche photographique autour du portrait, explorant la notion d’altérité et de beauté dans nos sociétés. Il choisit pour cela des modèles de femmes et d’hommes présentant des particularités physiques qu’il photographie en studio sur fonds colorés en buste. Il les révèle dans leur singularité à travers un travail précis sur la lumière et sur la couleur nous amenant ainsi à porter un regard différent sur ses modèles.

L’incertitude du résultat d’une commande photographique est aussi latente pour l’organisation qui la porte, que pour celui qui doit la développer. Pourtant, ce flottement est aussi inhérent au processus de création qu’à la photographie elle-même. La seule certitude que nous puissions avoir vis-à-vis de l’image photographique, c’est qu’elle multipliera notre perception du réel.

À travers un parcours de plus de 60 œuvres, le CRP/ propose de partir à la découverte de deux photographes, l’un français, Jean Marquis (né en 1926), l’autre belge, Yves Auquier (né en 1934), représentatifs, à leur échelle, de l’histoire de la photographie après-guerre.

Au moment où disparaissent les barrières douanières, il semblait intéressant de porter le regard sur cette frontière extrêmement artificielle entre la France et la Belgique, qui ne s’appuie sur aucun élément naturel, que ce soit un fleuve ou une montagne… Cette zone frontalière comporte du côté belge comme du côté français des continuités de paysage, de lumière, d’architecture.

Manuela Marques (Portugal, 1959) développe un travail centré sur la question de l’image et des processus afférents. Il s’agit essentiellement de l’image reproductible associée à la pratique de la photographie mais aussi de la vidéo.

À travers un choix de photographies, d’œuvres graphiques, mais aussi de documents, il s’agit de rendre sensible aux visiteurs les différentes formes d’une métaphore historique à l’œuvre au croisement de trois domaines d’application de la photographie depuis sa naissance : les beaux-arts, les médias et l’observation scientifique.

« L’artiste ou le poète d’avant-garde, écrit Clement Greenberg, essaie en fait d’imiter Dieu en créant quelque chose qui ne vaille que par soi-même, à la manière dont la nature est valide, dont un paysage – pas son image – est esthétiquement valide : c’est-à-dire quelque chose de donné, d’incréé, libre de toute signification, de toute ressemblance, de tout modèle. Le contenu doit se dissoudre si complètement dans la forme que l’œuvre, plastique ou littéraire, ne peut se réduire, ni en totalité ni en partie, à quoi que ce soit d’autre qu’elle-même ».

« Les procédés primitifs que j’utilise (cyanotypes, tirages au charbon) me permettent de rendre plus abordable, plus visible ce que je ressens. Travailler au rythme des saisons, en questionnant le paysage comme présence, appréhender l’échelle des choses en inscrivant la place et la trace de l’homme dans son contexte territorial, arpenter, explorer ce qui est fragile et presque imperceptible. »

De 2009 à 2011, Edith Roux a été missionnée pour un travail photographique par le Parc naturel transfrontalier du Hainaut. Le Parc naturel transfrontalier du Hainaut (PNTH) réunit le Parc naturel régional Scarpe-Escaut, créé en 1968 en France, et le Parc naturel des Plaines de l’Escaut, créé en Belgique en 1996. Il s’étend essentiellement sur une partie de l’ancien comté de Hainaut.

Cette exposition composée de deux corpus d’images : Summer Crossing, une exposition itinérante accompagnée d’une édition (2010-2012) et Missing Stories, 2012, un ensemble de cinq photographies issues d’une recherche de l’artiste sur les jeunes étrangers isolés dans la région du Nord – Pas-de-Calais qui est soutenue par le CRP/.

Déployer les images, les rendre au désir, revitaliser leur imaginaire : le travail de Céline Duval, qui opère en tant qu’artiste sous le nom documentation céline duval, cible précisément ce dévoilement de foyers d’énergie dans ses archives photographiques. Photographies d’amateurs, images de magazines ou photographies prises par l’artiste elle-même : cette matière passe d’abord par un regard qui collecte puis rejette ou garde, classe et hiérarchise, met en relation, comme pour mieux s’approprier et comprendre le monde.

Territoires émergents 2011-2012, dont le thème est « Lieux de vie » est un projet franco-allemand monté en partenariat avec le Goethe-Institut Lille pour des artistes résidant en Allemagne ou en France.

L’exposition permet de découvrir une partie de la richesse du fonds photographique du service du patrimoine culturel du Conseil régional Nord – Pas-de-Calais mettant en valeur des photographies du patrimoine minier prises par Hubert Bouvet en 2011 et des photographies plus anciennes de sites, pour certains détruits depuis 1990.

« HUMAINE » s’est développé autour de questions précises. Il prolonge et approfondit, selon de nouvelles orientations, le travail de recherche de Marc Pataut sur le territoire du Nord – Pas-de-Calais, notamment dans son ex-bassin minier.

En 2010, Claire Chevrier entreprend un travail de recherche artistique avec le CRP/. Elle mène une réflexion artistique sur les différentes manières dont l’activité humaine occupe l’espace.

Jean-Pierre Gilson est natif de Compiègne et le Nord, c’est sa terre natale. Amoureux de ses paysages et de ses ambiances, il photographie depuis cinq ans les petits chemins du Paris-Roubaix. Pour lui la route de cette course mythique qui sillonne le cœur du paysage résume les entrailles d’une région qu’il aime. Cette série est issue du travail de son travail sur les paysages ruraux et urbains du parcours de la course cycliste Paris-Roubaix en hiver.

Un travail d’analyse et de réflexion sur cette collection a été nécessaire pour évoquer une partie de l’histoire intense et riche des activités du CRP/, depuis sa création en 1982. En 2012-2013, le CRP/ fêtera ses 30 ans et c’est en avant-première de cet anniversaire qu’il propose différentes lectures de son patrimoine.

Dans le cadre de Béthune 2011, capitale régionale de la culture, le CRP/ est intervenu. L’ensemble des manifestations de diffusion de la collection et de l’artothèque du CRP/ était intitulé « Faites comme chez vous ». Les expositions étaient accompagnées d’actions de médiation dans toutes les communes et une dizaine d’établissements scolaires sur le territoire de l’Artois.

Des photographies issues de nombreuses séries réalisées par Jean-Louis Schoellkopf sur une période d’une vingtaine d’années, coomposent une exposition particulière où l’homme, la famille, l’espace de vie, l’environnement dans lequel chacun évolue avec les objets du quotidien, sont présents de manière explicite.

Yves Trémorin, au cours d’une résidence d’artiste de plusieurs mois au Mexique, s’est donné pour objectif de rendre compte de ce qui caractérise ce pays tant d’un point de vue culturel, historique que mythologique.

Comment parler de cette frontière, de cette expérience, de ce parcours entre le Nord – Pas-de-Calais et la Belgique ? L’envie d’explorer cette région, de me placer dans l’espace de cette frontière qui n’existe plus, qui n’est plus matérialisée, qui est ouverte là où aucune trace évidente n’existe pour nous dire « ici c’est la frontière ».

Bernadette Genée et Alain Le Borgne proposent au travers de leurs expositions, des représentations souvent inattendues du monde qui nous entoure. De très nombreuses personnes participent à leurs projets et sont invitées à se reconnaître au moment de la découverte des œuvres dans l’espace d’exposition.
Ces artistes utilisent les différents statuts de l’image dans leur œuvre. Ils amènent les participants à s’interroger sur les différents usages de l’image, de l’écriture et du langage dans l’environnement quotidien fortement chargé d’informations visuelles.

Le CRP/ souhaite mettre en valeur la richesse d’une région, de son histoire, de la mémoire collective des habitants par des expositions originales et contemporaines issues de fonds photographiques documentaires. La Mine en œuvre 1890-1990 présente 370 photographies, reproduites à partir de plaques de verre, de cartes postales, de planches-contacts ou d’ektachromes, ainsi que quelques documents originaux (une plaque de verre, des tirages d’époque, un album photographique, des planches-contacts).

Né en 1983, à Oristano en Sardaigne, Fausto Urru est diplômé de l’École Supérieure des Arts de l’Image « le 75 » de Bruxelles en photographie et d’un Master 2 en Sciences politiques, de l’Université de Bologne. Hormis la participation à plusieurs expositions collectives, il a exposé au Musée International du Carnaval et du Masque, Binche, en 2009.